عين النسر موجود لشرح الفجوات – بين الطريقة التي نرتدي بها الملابس وكيف نعيش؛ بين المساحات التي تنجذب إليها والمعطف الذي تستمر في الوصول إليه. في كل شهر، تقوم المصممة والمديرة الإبداعية المقيمة في لندن، أليكس إيجل، بالاستعانة بقائمة أصدقائها وخبراءها لاستكشاف “السبب” وراء موضوع معين – لماذا ننجذب إلى أشياء معينة، وكيف تتشكل تلك الغرائز بهدوء على مدار سنوات دون أن نلاحظ حقًا. إنه عمود متأصل في التصميم الداخلي، وله العديد من الفروع (وبالطبع، تعديل منسق للمنتجات القابلة للتسوق للتمهيد).
في الآونة الأخيرة، وجدت نفسي أشتري زهور الفاوانيا عندما بدأت تتساقط بتلاتها، وأبحث عن قمصان عتيقة خففتها سنوات من الغسيل، وأختار مواد أعرف أنها ستبدو أفضل بعد عشر سنوات مما تبدو عليه اليوم؛ كل الأشياء التي تحمل أدلة على الزمن. هناك فلسفة يابانية لهذا الشعور – وابي سابي.
لقد كانت جذورها في بوذية الزن تشكل الجماليات بهدوء لبعض الوقت. لقد ظهرت في القرن الخامس عشر كرد فعل ضد الزخرفة والمبالغة، ووجدت أقصى تعبير لها في وقت مبكر في حفل الشاي، حيث كانت الأوعية الخشنة والأسطح غير المستوية تعتبر أكثر جمالا من الكمال المطلي. وابيتتحدث الترجمة التقريبية عن جمال البساطة والعزلة. سابي، إلى النعمة التي تأتي مع التقدم في السن والتآكل. يصفان معًا شيئًا عانى الذوق الغربي تاريخيًا من تسميته: جاذبية الناقص، وغير المكتمل، وغير الدائم.
إن النساء الأكثر أناقة اللواتي أعرفهن لا يستبدلن خزائن ملابسهن باستمرار؛ إنهم يعيدون أنفسهم. ليس لأنهم يفتقرون إلى الخيال، ولكن لأن الشيء تجاوز الموضة وأصبح شيئًا أقرب إلى الهوية. يرى ريوتا إيواي، مؤسس Auralee، نفس الجودة في الأشياء التي يصل إليها بنفسه. يقول إيواي: “أنا منجذب إلى الأشياء التي لم يتم تصميمها بشكل مفرط أو التحكم فيها بشكل كامل”. “الأشياء التي تبدو قديمة بعض الشيء، وغير مثالية بعض الشيء، وتعيش فيها.” تمتد طريقة التفكير هذه إلى ما هو أبعد من الموضة. بالنسبة إلى إيموجين كووك، الطاهية التي تعمل في نقطة تقاطع الطعام والفن، فإن سكاكينها اليابانية المصنوعة من الفولاذ الكربوني، المكسورة والمتقادمة، هي أفضل ما يصور وابي سابي. تقول: “في اللحظة التي تقبل فيها أن الطعام هو وسيلة حية ومتغيرة، فإنك تدرك أن الكمال لا يمكن أن يوجد إلا للحظة واحدة، هذا إن وجد”.
كمصمم، أجد نفسي لا أسأل كيف سيبدو الشيء عند الانتهاء منه، ولكن كيف سيبدو بعد عشر سنوات. هل سيغمق النحاس بشكل جميل؟ هل سيصبح الخشب أكثر ثراءً؟ يقول المصمم والمصمم المقيم في نيويورك كولين كينج: “إنك تقضي شهورًا مهووسًا بكل التفاصيل، ثم تدرك أن الوقت سيصبح متعاونًا معك”. وبهذه الطريقة، يمكن اعتبار وابي سابي أيضًا قرارًا بعدم التدخل. تراه في الأرضية الحجرية التي تركت غير مصقولة، والجدران الجصية التي تظهر عمرها، والمقابض النحاسية البالية اللامعة في المكان الذي تصل إليه اليد كل يوم. في فندق Hôtel du Couvent، وهو دير بروفنسال تم ترميمه يعود تاريخه إلى القرن السادس عشر، يعد هذا هو التوجيه التصميمي إلى حد كبير. عندما وجد الفريق الذي يقف وراء إعادة التصميم طاولة دير في سوق للسلع الرخيصة والمستعملة في شمال إيطاليا، وقد اهترأت بسلاسة لعقود من الوجبات، وضعوها في المطعم كنقطة محورية، كما هي.
توضح فانينا كوفارسكي، رئيسة العلامة التجارية للفندق، “تلك الطاولة هي الغرفة. ليس على الرغم من مظهرها العتيق، بل بسببها”. “لا يمكنك تصنيع ذلك. كل ما يمكنك فعله هو أن يكون لديك الحس السليم حتى لا تتجاهل الأمر”.
في جوهره، يدور وابي سابي حول تذكر أن الأشياء التي نحبها أكثر تميل إلى مشاركة الجودة مع الأشخاص الذين نحبهم أكثر: إنهم يصبحون أنفسهم أكثر مع مرور الوقت.
النقص
يقول كووك: “إن الوابي سابي الحقيقي يدور حول اكتشاف العيب واحتضانه، أو العثور على الجمال الهادئ في النقص”. إنها غرزة مرئية، طلاء زجاجي يتجمع بشكل مختلف على كل قطعة في المجموعة، نسج مع عدم انتظام بسيط. هذه ليست عيوب يجب تصحيحها، بل هي بيت القصيد بالكامل.
