في عام 1935، حذر الفيلسوف الألماني والتر بنيامين من أن إعادة الإنتاج الميكانيكي من شأنه أن يؤدي إلى تآكل “هالة” الفن. وقال إنه من خلال السماح بنسخ اللوحات والصور الفوتوغرافية إلى ما لا نهاية، تفصل التكنولوجيا الأشياء الثقافية عن السياقات الفريدة (الزمان والمكان) التي أعطتها المعنى. وبعد نصف قرن، قلب مصنع آندي وارهول هذه النظرية رأساً على عقب. ومن خلال إعادة إنتاج علب حساء كامبل وصور مارلين مونرو على المستوى الصناعي، أسقط وارهول التمييز بين التجارة والثقافة، مما يشير إلى أن الإنتاج الضخم والتكرار يمكن أن يصبحا شكلاً من أشكال القيمة في حد ذاته.
واليوم، أخذ الذكاء الاصطناعي التوليدي كلتا الفكرتين إلى نهايتهما المنطقية. أصبح إنتاج الصور بلا حدود، مما يسمح لأي شخص بإنشاء شعار العلامة التجارية، أو صور الحملة، أو التصوير الفوتوغرافي للمنتج، أو الصور ذات النمط التحريري في ثوانٍ. ولكن إذا كان التصوير الفوتوغرافي يتحدى هالة العمل الفني، فيبدو أن الذكاء الاصطناعي يتحدى هالة الصورة نفسها. وبينما تخيل وارهول مصنع الصور، حول الذكاء الاصطناعي التصنيع الاصطناعي إلى المصنع الافتراضي، مما خلق أزمة في القدرة على التذكر والمعنى بالنسبة للعلامات التجارية.
يقول راديك وجسيك، المدير الإبداعي التنفيذي في وكالة Made Thought الإبداعية: “لقد ارتفعت معايير ما يعتبر لا يُنسى، ولم تنخفض”. “يمكن لأي شخص أن يصنع أشياء جميلة الآن، لذا فإن الجمال في حد ذاته يتوقف عن أن يكون عامل تمييز.”
لا يزال تدوين قيم العلامة التجارية من خلال الشعارات المميزة والأحرف الأولى والعلامات النصية والحملات أمرًا بالغ الأهمية – على الرغم من أن الذكاء الاصطناعي قد خفض بشكل كبير تكلفة إنتاج تلك الأصول، وتستخدم معظم الفرق الإبداعية التكنولوجيا في القصص المصورة ونماذج الحملات، إن لم يكن للصور نفسها. لكن ما يظل من الصعب بناءه هو كل ما يحدث بعد إنشاء تلك الصورة: الاعتراف، والثقة، والذاكرة، والصدى العاطفي. وبهذا المعنى، غيّر الذكاء الاصطناعي اقتصاديات العلامات التجارية: فقد أصبح التنفيذ وفيراً، ولكن المعنى أصبح نادراً.
